接到一个制片人的电话,问我是否还想为大林宣彦的电影 《花筐》做剧照拍摄。之前我就试图进入这部电影的拍摄现场有一段时间了。电影开始拍摄已经有一个星期了。
我答应了,但有一个条件——我想自由地记录它。我已经知道导演患了癌症,所以急于记录可能是日本最后一位真正的独立导演的最后一部电影。制片人给我开了绿灯,随即我就坐上了前往唐津的火车,那里正在进行电影的主要拍摄工作。
我想与你们分享在那个时候的一些剧照和记忆。我绝不是一个专业作家,所以请原谅如果写的太像流水账。我只是想整理下对我的创作生活有重大影响的人的去世,并通过写这篇文章再次重申我从他那里学到的价值观。
医生告诉导演被诊断为癌症,就在拍摄开始的第一天,还有三个月的生命。他大部分时间都在医院,白天出现在片场,天亮后又回到了医院;因此剧组称他为 "灰姑娘男孩"。剧组知道这种情况,但几乎没有公开讨论。
当我赶到现场时,导演还没有到。虽然天气晴朗,但感觉有一片乌云在整个剧组上空盘旋。每个人都很紧张。我不敢走近,不敢介绍自己。
导演在二十年前写了最初的剧本,原本计划作为他的处女作拍摄,但《鬼怪屋》先行一步,改变了整个日本电影业的风景......四十年后他又回到了这里。
《花筐》是一个关于第二次世界大战初期青年的黑暗故事,充满了幻想、恐怖、浪漫和喜剧元素。此外,它还非常情色。从所有意义上讲,这是一部大林宣彦的电影——貌似业余导演的宝矿,必须在你的记忆中重新打磨。我对它有一种复杂的、有点苦涩的感觉......
我能感觉到他很着急,因为他知道不能保证照看到所有的拍摄。然而,他从不犹豫地花时间指导年轻的剧组成员,他的话总是充满了哲理和实用的智慧。
记得有一次他开始和我讨论最近发布的纪录片《黑泽明的梦》的幕后故事(这也是唯一一部你能真正看到黑泽明如何在片场工作以及黑泽明电影如何制作的纪录片)。他告诉我,黑泽明把他的接力棒传给了我们这些年轻的工作人员,希望我们能够创造一个没有战争的世界。
导演告诉我,现代社会的变化方式和所做的决定可能对经济有好处,但他强烈认为 "文化 "正处于危险之中,需要拯救。他还说,一生中唯一的遗憾是不能实现他对黑泽明的承诺,创造一个没有战争的世界。
有一次,他坐在剧组下榻的酒店大堂里,开始弹奏优美的旋律——那最终成为电影的主要主题音乐。我知道他多才多艺(他写了大量关于美国和日本电影以及关于生活和工作伦理的书)。但是,我没有意识到他也是一位作曲家。这感觉很神奇......慢慢地,所有的工作人员都从他们的房间里出来,听他演奏了一会儿。
从那天起,导演的病情越来越好,仿佛电影之神给了他战胜疾病的力量。感觉就像某种奇迹正在片场发生。
还有一次摄制组不得不从一个地方转移到一个步行仅10分钟的海滩。没有人看到导演,我意识到他向海里走去。跑过去追上他,看到他的背影正朝着广阔的大海移动......通常他走得很慢,但在那一刻,他几乎是在跑。感觉他无所畏惧地走向未知的世界,他接受了自己的命运,为我们指明了方向......
这一幕将永远铭刻在我的脑海中......
导演在那之后又拍摄了一部电影。他设法完成了这部电影,但在首映前于4月10日去世。我很确定他正在另一个空间拍着电影......
对于那些不熟悉他的人来说,他曾启发了昆汀、西科塞斯等伟大的导演(他与卢卡斯也是好朋友)——我强烈建议你查看他早期的作品,如《鬼怪屋》、《穿越时空的少女》、《超能校园美少女》、《寂寞的人》是我的最爱之一。