非原创单元(经典回顾)简介:
第二届南瓜奇幻电影节分为两个单元:
(非原创单元、原创单元)
非原创(经典回顾)单元:
13位恐怖电影资深影迷或类型片制作人组成评审小组
(本届:柳飞·华、数到七就死、水罂粟、plutoth、朽瞳、kingkongofkhan、刘康、亚文化联盟、LeungChanXXX、幻象、PROMISE921、梦见乌鸦、大宝娇)
以5年为一个区间单位向前评选世界恐怖奇幻电影(譬如2016年届评选2014-2010,2017年届评选2009-2005,2018届评选2004-2000,以此类推)
所以本届评选范围:(2010年—2014年)
由13位评审每人提名年份范围内3部心中佳作作为奖项评选总片单
总片单如下:
双宝斗恶魔(2010)
黑天鹅(2010)
看见恶魔(2010)
橡皮轮胎杀手(2010)
潜伏(2010)
电梯里的恶魔(2010)
僵尸胡安(2011)
离奇剧院(2011)
惊叫大电影(2011)
普罗米休斯(2012)
险恶(2012)
林中小屋(2012)
致命禁闭(2012)
切尔诺贝利日记 (2012)
皮囊之下(2013)
僵尸(2013)
狼溪2(2013)
招魂(2013)
弗兰肯斯坦的军队(2013)
独自夜归的女孩(2014)
足不出户(2014)
解除好友(2014)
死亡之雪2(2014)
长牙(2014)
巴巴杜(2014)
鼩鼱的巢穴(2014
(以上片单仅代表13位评审口味和标准)
奖项提名:
最佳恐怖科幻电影奖 :
普罗米修斯(12票)、长牙(1票)
最佳恐怖奇幻电影奖:
巴巴杜(2票)、惊叫大电影(2票)、皮囊之下(1票)、致命禁闭(1票)、弗兰肯斯坦的军队(1票)、离奇剧院(1票)、死亡之雪2(1票)、林中小屋(1票)、招魂(1票)弃权(2票)
最佳视觉效果奖:
死亡之雪2(3票)、弗兰肯斯坦的军队(3票)、看见恶魔(1票)、皮囊之下(1票)、招魂(1票)、巴巴杜(1票)、僵尸(1票)、橡皮轮胎杀手(1票)、普罗米修斯(1票)
最佳电影歌曲、电影原声奖:
《潜伏》Tip Toe Thru' The Tulips With Me—Tiny Tim(2票)、《长牙》The water is wide—Gerard Way(2票)、《皮囊之下》Under the Skin-Mica Levi (2票)、《普罗米修斯》Prometheus—Marc Streitenfeld (2票)、《黑天鹅》(1票)、《独自夜归的女孩》(1票)、《惊叫大电影》(1票)、《招魂》(1票)、《解除好友》(1票)
最佳恐怖荧幕形象奖:
《林中小屋》(全体怪物2票,牙仙1票)、《狼溪2》Mick Taylor(2票)、《招魂》(2票)、《看见恶魔》崔岷植(1票)、《独自夜归的女孩》吸血鬼女孩(1票)、《死亡之雪2》纳粹僵尸和俄国僵尸(1票)、《潜伏》红魔鬼(1票)、《尖叫大电影》精子怪(1票)、《长牙》人形海象(1票)
尖叫女王奖:
《巴巴杜》艾斯·戴维斯Essie Davis(5票)、《鼩鼱的巢穴》玛卡蕾娜·戈麦斯Macarena Gómez(3票)、《黑天鹅》娜塔莉·波特曼 Natalie Portman(1票)、《招魂》维拉·法米加Vera Farmiga(1票)、《林中小屋》克里斯汀·康奈利 Kristen Connolly(1票)、弃权(2票)
最佳创意奖:
林中小屋(5票)、橡皮轮胎杀手(3票)、双宝斗恶魔(1票)、死亡之雪2(1票)、解除好友(1票)、致命禁闭(1票)、切尔诺贝利日记(1票)
最佳摄影奖:
潜伏(3票)、皮囊之下(2票)、致命禁闭(2票)、巴巴杜(1票)、黑天鹅(1票)、独自夜归的女孩(1票)、普罗米修斯(1票)、招魂(1票)、险恶(1票)
最佳编剧奖:
《林中小屋》Joss Whedon(5票)、《双宝斗恶魔》Eli Craig(3票)、《电梯里的恶魔》Brian Nelson(2票)、《看见恶魔》 朴勋政(1票)、《黑天鹅》Mark Heyman(1票)、《惊叫大电影》(1票)
最佳导演奖:
《招魂》温子仁James Wan(7票)、《黑天鹅》 达伦·阿伦诺夫斯基Darren Aronofsky(3票)、《巴巴杜》詹妮弗·肯特 Jennifer Kent(1票)、《僵尸》麦浚龙 Juno Mak(1票)、弃权(1票)
最佳恐怖电影奖:
招魂(5票)、林中小屋(3票)、潜伏(2票)、险恶(1票)、看见恶魔(1票)、弃权(1票)
最佳华语电影奖:
僵尸(12票)、弃权(1票)
终生成就奖:
韦斯·克雷文Wes Craven(1939—2015)
获奖名单:
最佳恐怖科幻电影奖 :
普罗米修斯 Prometheus (2012)
获奖短评:
电影很好地延续了《异形》系列的剧情,对老粉丝而言是一份很大的惊喜,而电影里的科幻场面也气势磅礴得几乎无可挑剔,更宏大的是影片探讨的人类起源的主题也上升到了某种宗教与神学的高度,顿生出《异形》系列所没有的史诗厚重感,有着非常严肃的世界观,寓意深刻。
—— LeungChanXXX
影片的核心恐怖之处在于提出一种怀疑:生命的存在其实是一种无价值。这是尼采宣布“上帝死了”之后,西方世界内心处最深层的焦虑和恐惧。影片巧妙地设置了两组造物主与被造物的关系——外星人与人类、人类与人工智能——被造物始终是作为造物主的一种“工具”而存在,“工具”是不应该有“主体性价值”的。于是,影片的恐怖体现在两方面:一方面,我们(人类)发现自己也只是造物主的一个工具,我们(人类)的存在本身是无价值的;另一方面,我们制造出的为我们服务的工具,产生了主体性,并也开始试图思考和追问自己的价值。电影中最淋漓尽致体现这种恐惧的地方,在于女主角发现自己怀有异形胚胎并即将生产的一刻,对于这种由自己孕育、却并不愿赋予其价值的“异化存在”,每一个观众都身临其境地切身感受到那种深入骨髓的恐惧。
——刘康康
主题宏大制作精良的商业巨制,藉由神话人物普罗米修斯探讨人类的生存意义,而通过法鲨之口轻描淡写的将“人类为什么被创造”命题抛入虚空。异形究竟是工程师用来毁灭人类,还是给人类升级打的补丁?如此侵略性的存在,连造物主都被其侵灭,客观来看这个物种的确更趋完美,但对人类来说却是灾难性的打击。归结到电影本身,继承了《异形》前作的黑暗美学系统的视效,CG技术成熟且运用得不那么令人排斥,从视觉上给普通观众和异形迷一次强烈的震撼,探索主题也具有哲学思考意义,给《异形》上升到人类起源的追溯层面,在近年科幻恐怖片领域是难得的诚意之作。
——水罂粟
作为《异形》系列的,雷德利·斯科特带领我们重回异形的世界,并将世界观的深度与广度有了更进一步的拓展,虽然故事平淡,但主题深奥,硬科幻的本质。异形惊鸿一瞥,但未知领域的深入却有不寒而栗质感。最重要的是,这几年恐怖电影要么是小成本,科幻片要么是快餐爆米花,这是近期少见的大手笔科幻恐怖电影,单凭这一条,足以入选。
——梦见乌鸦
纯硬核科幻恐怖大作,重口味人类起源指南。《普罗米修斯》的野心显然不仅仅是要做出一部“未来科技”的电影,它的目的更接近《星际穿越》式“严谨而值得深思”的哲学故事。而在立足点上,“造物主”的概念重量甚至比后者更加有力。理清了“从哪里来”的源头,结尾处又留下了“要到哪里去”的疑问,《普》的过人之处并不是飞船内那几个翻来覆去的场景,而是扎实的故事架构和引人愈陷愈深的逻辑深渊。
——亚文化联盟
无论从视觉呈现、剧情设定、群戏调度都是堪称超一流水准,即便是在好莱坞科幻恐怖片中只有雷老爷子能够这样游刃有余的掌握如此宏大的叙事,更重要的是对无垠宇宙的神秘感塑造和对人类起源与归宿的终极思考,比起已然成为旷世经典的《异形》,《普罗米修斯》都走的更远
——朽瞳
异形电影宇宙之父莱德利斯科特此次重返原点扩充世界观,进一步将异形美学发扬光大,尽管电影本身的主角并不是异性,但依旧将经典的密闭空间逃生戏码与老派太空恐怖科幻元素相结合,又多了一份宏大叙事的野心。而对于更多迷友而言,他们终于明白工程师的身份真相了。
——kingkongofkhan
最佳恐怖奇幻电影奖:
巴巴杜The Babadook (2014)
获奖短评:
巴巴杜是杜撰的一个奇幻鬼物,片中影射的是人潜意识里的心魔,在这个格局不大的恐怖故事框架中,母亲因丈夫车祸死去的心理阴影凝聚成魔障,扭曲地呈现在焦躁的情绪里,甚至产生掐死儿子的冲动。影像风格上的压抑基调令人窒息,多种奇幻怪相都直指现实生活,虽然结尾将故事留有善好一面,但隐喻中的内心魔障却随时可以爆发,反而促生不安感。
——水罂粟
惊叫大电影 Chillerama (2011)
获奖短评:
恐怖电影向来和奇幻电影不分家,大部分恐怖电影中的元素都充满奇幻色彩,惊叫大电影以分段式精子怪物,僵尸和科学怪人以及创意性的一改狼人梗的熊人四个故事虽然粗糙但荒诞奇幻而独具创意。
——柳飞·华
一场B级磨坊片的淫荡狂欢!三个分段短片个个精悍,画风迥异却又殊途同归,血腥污秽的同时也能把人笑到岔气。而导演的私心同样昭然,无论是汽车影院里的故事设定还是最终的全场大屠杀,大萧条时期的B级盛世年代感喷薄而出,不需要过多的教条主义,酣畅淋漓的屎尿屁才是B级片该有的态度和真正的灵魂。
——亚文化联盟
最佳视觉效果奖:
死亡之雪2 Død Snø 2 (2014)
获奖短评:
纳粹僵尸混战苏维埃红军亡魂。即便是在腐烂多年的设定下,丧尸的种种细节依旧考究。全片番茄酱纷飞,却没有让人产生过多的廉价感,夸张与逼真平衡的恰到好处。
——亚文化联盟
光是一群纳粹僵尸活蹦乱跳其实就已经够让人兴奋的了,更何况整个片子到处都是残肢断臂血浆横流,其道具化妆都很好的诠释了真正的B级美学,当然在细节方面做得也是很精准。
——kingkongofkhan
无论是纳粹僵尸到苏联大兵僵尸各种开启外挂的战斗力模式,破肚拉肠断肢血浆应有尽有,奇趣荒诞,节奏场面让人目不暇接。
——柳飞·华
弗兰肯斯坦的军队 Frankenstein’s Army (2013)
获奖短评:
这是一部让人期待已久同时也让人大失所望的二战题材的伪纪录片,剧情的薄弱是最致命的缺陷。但影片中的蒸汽朋克丧尸纳粹机器人造型却一个比一个拉风、嚣张,值得外貌协会的影迷们好好舔屏。
——数到七就死
血肉机器、钢铁僵尸,里面每一个怪物的造型都又迷幻又朋克,将被切割后的人体残躯,与厚重、生锈、锋利的齿轮机械相结合,产生一种扭曲、怪异、恐怖的美感,让观众过目难忘。
——刘康康
非常可惜的一部电影,毁在了伪记录上,但电影美工与艺术指导却极为惊艳。导演是保罗·范霍文的御用美工师,在这部电影里各种怪物的造型设计非常惊艳,导演是重工业狂人,恨不得把所有的场景都安排在废弃冷冰冰的工厂里,纳粹改造士兵稍带点蒸汽朋克味道,总体还是如《铳梦》那样的后工业机械设计,废铁质感浓重。单论造型和美工,这片是1999年约翰·布鲁诺的《异形总动员》之后最好的一部。
——梦见乌鸦
最佳电影歌曲、电影原声奖:
潜伏 Insidious (2010)
Tip Toe Thru' The Tulips With Me—Tiny Tim
获奖短评:
TinyTim这首歌以欢快的节奏演绎出怪诞诡异的氛围配上潜伏中阴间光怪陆离的画面,游魂诡异的节奏让人一身鸡皮疙瘩。
——柳飞·华
长牙 Tusk (2014)
The water is wide—Gerard Way
获奖短评:
《天水长》The Water Is Wide是一首著名的苏格兰民谣,曾作为配乐和插曲出现在诸多影片中,而在2014年的喜剧恐怖片《长牙》中,作为片尾曲慢慢响起,美国前著名朋克乐队“我的化学浪漫”主唱杰拉德•维一改以往的唱腔,用细腻略带空灵的声音来演绎,让渐渐变成动物的男主角和妻子在无声的对视中,结束影片,同时也赋予了这首歌另一种异色的生命。
——数到七就死
当影片结尾响起《The water is wide》那空灵又略带忧伤的旋律时,原本有些过于说教而枯燥的主题,此时变得感性而动人,回忆中,妻子那句“人性就体现在眼泪中”,恰好与音乐所唤起的情绪相呼应,成为了影片最催人泪下的一个段落。
——刘康康
皮囊之下 Under the Skin (2013)
Under the Skin-Mica Levi
获奖短评:
无论是先前亚当·温加德的《不速之客》,还是去年口碑极佳的《它在身后》,或者说是今年年初的拼盘恐怖片《一路向南》,都不难发现电音已经成为如今恐怖/惊悚电影的原声的绝佳选择,除了制造复古回潮的感觉,更多的还是那种迷幻渗人的氛围令人毛骨悚然,《皮囊之下》的电音原声也不例外,诡异、幽暗、未知、不安交织着慢慢形成一种由远及近、心跳加速的窒息感,与电影传达的阴冷意境完美贴合。
—— LeungChanXXX
普罗米修斯Prometheus (2012)
Prometheus—Marc Streitenfeld
获奖短评:
电子混搭管弦乐,深邃与黑暗被渲染的淋漓尽致,每一根汗毛都被气势恢宏的音乐带起。正是源于Marc Streitenfeld对音乐和画面配合的精准捕捉,才有机会把对未知世界的震撼衬托的宏大而瑰丽。
——亚文化联盟
一边是如创世纪般的恢弘大气,一边又是紧张刺激的追逃虐杀战,配乐新人马克斯特雷腾菲尔德把电子与传统管弦乐巧妙的结合起来,将剧情的每处燃点烘托到极致,史诗质感萦绕在耳,直接将你带入每个角色内心深处的黑暗情愫当中。
——kingkongofkhan
最佳恐怖荧幕形象奖:
林中小屋 The Cabin in the Woods (2012)
获奖短评:
《林中小屋》绝大部分的怪兽形象其实都在其他经典恐怖片中有迹可循,牙仙作为几乎是完全创新的一个角色,短短几秒惊鸿一瞥就成为了影片经典一幕,她拥有的高人气从恐怖片影迷的同人艺术作品数量上就可见一斑。
——朽瞳
尖叫女王奖:
巴巴杜The Babadook (2014)
艾斯·戴维斯Essie Davis
获奖短评:
艾斯·戴维斯在本片中的表演富有变化和张力,从一开始的疲惫、无奈,渐渐升级为紧张、焦虑,最终达到暴躁、癫狂,而影片的最后,却又再次回归平静、安详,只是这种平静中,充满了波兰斯基所谓“平静下的不安感”,放佛下一轮可怕的爆发正在酝酿中。艾斯·戴维斯将这种情绪的层次感很好地演绎了出来,完全能透过她细微的表情变化和肢体语言,将那种紧张和不安感一点点渗透进观众的情绪中,让恐惧不断累积在心头。
——刘康康
在整个观影过程中我都为艾斯·戴维斯令人惊叹演技所折服,她细致入微的刻画了一个处于崩溃边缘疲惫不堪的又爱子心切的母亲形象,真实可信到想让人起立鼓掌。
——朽瞳
艾斯戴维斯面相天生具有神经质特点,在《巴巴杜》片中扮演的母亲对熊孩子从不耐到神经衰弱逐渐产生杀意,过程演绎得十分传神。尤其在追杀儿子那段直逼观众的凶狠劲能让人隔着荧幕颤抖,情绪反复变化时的无助又能让人几乎被欺骗。不可否认《巴巴杜》如果不是选用的两位主角如此到位,恐怕光靠剧作很难撑起这部戏。
——水罂粟
最佳创意奖:
林中小屋 The Cabin in the Woods (2012)
获奖短评:
嘲讽和解构传统恐怖片,并且聚集各路恐怖电影经典角色在高潮一刻齐聚一堂大开杀戒,以这样一个切入点展开剧情可以说是非常脑洞大开、富有新意的一种做法,这对每一个恐怖影迷来说无疑是最大的亮点。
—— LeungChanXXX
把恐怖片的一切烂梗拿出来调侃,把恐怖片里的反派重新包装之后重新拉出来来一次乱斗。这不仅需要胆识和勇气,还要有高度的执行能力和创意。毫无疑问《林中小屋》做的都相当令人满意
——朽瞳
打破恐怖电影套路的作品,前半段俗套的难受,其实都是有意为之,这是一部颠覆式恐怖片,幕后的机构讽刺了好莱坞工业体制,一切都那么俗套但拼接起来又显得合理,结尾大战爽快至极,结尾好多著名恐怖片中的怪物,眼花缭乱。
——梦见乌鸦
从年轻男女误入禁区,到后来发现是走进了恐怖片取景地;从怪物集合血腥屠杀,到终无英雄出现还来了个暴毙合家欢。每一处自以为烂俗的场景却都被导演玩了一次另类演绎,防不胜防的机灵抖得人亲切熟悉而又惊喜连连。
——亚文化联盟
不是美式青春恐怖,不是廉价的剥削片,不是贩卖血浆与猎奇的爆米花,甚至都不是你猜到的任何一种可能,玩转了之前所有这些类型与元素,但却给出了一个无与伦比的结局,反转了几次后你也不会疲倦,只能他妈的狂呼一声WTF,最虐心颠覆三关的恐怖神作,这他妈才是脑洞史诗啊!
——kingkongofkhan
最佳摄影奖:
潜伏 Insidious (2010)
获奖短评:
温子仁在《潜伏》中的每一个镜头与调度(运镜、景别、色彩、构图等)都非常考究,除了在视觉上营造恐怖氛围以外(比如异世界的光影与色彩搭配非常诡魅),还有很强的心理暗示(比如那些倾斜压抑的俯拍与仰拍象征着不安情绪),更明显的还有紧随角色的急促镜头,制造出一种紧张气氛,给观众很强烈的代入感。这些技术上的娴熟也是温子仁的恐怖片之所以如此成功的功不可没的因素之一。
—— LeungChanXXX
最佳编剧奖:
林中小屋The Cabin in the Woods (2012)
Joss Whedon
获奖短评:
影片对于恐怖类型片的各个细节和桥段都进行了脑洞大开地另类诠释,对于恐怖类型片中的常规角色及其功能,也进行了颇有道理地解读和归类,几乎可以称得上是对于恐怖类型片的论文式电影了,最后的怪物大乱斗,更是将全片引向高潮,让观众大呼过瘾。
——刘康康
这是一次全新的恐怖电影世界观的构建和讽刺,无论世界观的创新,故事结构和节奏把握,怪物特效化妆造型到埋造的各种经典恐怖片梗,调侃也好讽刺也罢无疑是恐怖电影迷们看得热血沸腾的一次体验
——柳飞·华
一次给恐怖片死忠的另类献礼,反弹琵琶的剧情除了嘲讽之外更让影片个性鲜明。除了足够讨巧的反常规剧本,对经典影片的致敬和优秀恐怖片该有的元素又一样不少。不走寻常路的妙棋和整体故事脉络的完整凌厉,让《林中小屋》讲述出了一段引人入胜的故事
——亚文化联盟
男神、美女、毒品、躶体、幽默、讽刺、反转、红脖子、疯狂科学家、各样式的怪物、远古邪神、洛夫克拉夫特以及Sigourney Weaver!这片子里几乎包含了近代恐怖电影里的所有元素甚至更多!然而最主要的是它竟然没留下拍续集的空间!
(最佳恐怖电影提名)——plutoth
最佳导演奖:
招魂 The Conjuring (2013)
温子仁James Wan
获奖短评:
虽然James Wan都快被他的死忠捧成第二个昆汀了,我对他的作品最终取得的荣耀保留自己的意见。但不可否认的是,他是新一代恐怖片导演中,发挥最稳定的一个。我依旧坚信《招魂》过度被拔高,但James Wan的执导能力绝对毋庸置疑,让人们一眼就能看出这是谁的作品,辨识度高,个人风格强烈,这才是导演的成功之处。
——数到七就死
温子仁当之无愧是新世纪最出色的恐怖电影大师之一,也是好莱坞最成功的华裔导演之一。从《招魂》中,或者说从之前的《死寂》《潜伏》中都不难看出,他摆脱了欧美恐怖片中动辄就玩弄血浆追求感官刺激的常规局面,拍出了带有自己东方特色风格的超自然心理惊悚电影,并且把鬼屋/驱魔/附身题材的电影推向了一个新的高度,惊吓程度不低;而《招魂》中的各个制作方面,比如运镜与场设等,都体现出温导的用心与才华。
—— LeungChanXXX
詹姆斯温自电锯惊魂以来佳作连连,不断给我们展现七八十年代恐怖片情怀迷影的心态,擅长以全新的创意包装怀旧色彩的恐怖元素的古色古香,无论场面调度和节奏把握都得心应手,塑造人物以及反派角色形象饱满出众,令人印象深刻。在《招魂》中是以对驱魔电影的继承与发扬,节奏调度出众,情节和桥段的设置继承了潜伏的部分反希区柯克式悬念,以某种公开的对决与情感的统一减少多线冲突和拖沓来构成看恐怖电影的热血沸腾与爽快。
——柳飞·华
最佳恐怖电影奖:
招魂 The Conjuring (2013)
获奖短评:
影片最大的贡献,在于它复兴了传统恐怖片的镜头调度美学,细心的观众能从中看到温子仁对于希区柯克、约翰·卡朋特、托比·霍珀的偷师,然后再天才地将这些技巧,精致地化入自己的电影中,营造出让人提心吊胆的恐怖氛围和出人意料的吓人桥段。不夸张地说,《招魂》是21世纪目前为止,最有电影镜头感的一部恐怖片。
——刘康康
其实我个人认为《普罗米修斯》和《黑天鹅》都在某些层面上比《招魂》更令我赞叹,但毫无疑问的《招魂》作为更为纯粹的一部恐怖片,温子仁经过了前面几部作品的历练到这里已然流畅纯熟,在高完成度的前提下,几乎每次都有新的探索,《招魂》同样如此,令人赞赏。
——朽瞳
首先在制作与叙事方面《招魂》无疑是在水准之上的,其次我觉得最大意义在于,《招魂》是一次老派传统恐怖片的胜利,在延续八九十年代复古风貌(年代场设、剧情发展)的基础上,摒弃了以往许多老片的缺点,仅利用空间、声效和日常物象在一动一静、一明一暗之间就制造出了非常成功的恐怖效果,它证实了如今的恐怖片就算不在剧情上新奇反转、不在视觉上加入很多的感官刺激,也同样能够引人入胜。
—— LeungChanXXX
最佳华语电影奖:
僵尸 殭屍 (2013)
获奖短评:
毋庸置疑,《僵尸》是现代华语恐怖片的代表作品,唯一可与欧美恐怖相匹敌的经典之作。从情怀上致敬林正英等老一代僵尸片灵魂人物,启用的主演也与当年僵尸片班底相得益彰,尤其鲍起静、陈友、吴耀汉在剧中的表演压抑冷敛,与整体影片基调吻合。导演麦浚龙对画面的极致追求也彰显出不俗的才华,稍有MV风格之嫌,但整个故事讲下来却很流畅,节奏掌控不错,用冷峻简练的叙事手法,抛给观众一腔怀旧热泪。
——水罂粟
华语恐怖片中近几年来难得有所开创性的作品,把中国僵尸的设定搬到现代社会,和传统鬼怪文化优秀的结合在一起。感人的除了几位老戏骨的优秀演技外,可圈可点的视觉效果与造型,当然还是真正的80年代香港恐怖片情怀。
——朽瞳
很用心的华语恐怖片,麦浚龙的致敬与怀旧之作,从开始《僵尸先生》的插曲《鬼新娘》,到后面林正英的僵尸文化元素(红墨线、糯米、黄袍道士、神符等)的渗入,以及全片不断出现的老熟脸,都唤醒一代人的记忆,可以说在情怀方面做得到位,虽然叙事方面没把握好,但总体来说完成度还是很高的,阴森诡异的风格与氛围都营造得不错,另外电影也在缅怀一个逝去的香港黄金电影时代,今非昔比,令人倍感欷歔。
—— LeungChanXXX
麦浚龙的聪明与独到之处在于对港式僵尸鬼怪电影的根基以及民俗文化的深刻理解继承,并参考了日韩恐怖电影的美学风格,当然这有清水崇的因素。在这样冷酷阴郁鬼气森森的作品中,他把新亚洲类型电影的叙事语言发挥到了极致:慢镜头,惨白的画面色彩,人物群像,以及动作设计。光有情怀不够,迷影富二代赞。
——kingkongofkhan
以一种略带哀伤怀旧的态度,致敬了早期香港僵尸片的辉煌,同时又巧妙地融合了现代日本怨鬼类恐怖片的美术风格和氛围营造,让影片兼具现代性和怀旧性,虽然融合得不是非常好,但这种尝试值得鼓励,而最终与僵尸的决斗,也拍得荡气回肠。
——刘康康
虽然相对传统的香港僵尸片来说本片风格更为日式,但几个标志性人物的出现以及对人物心态的细腻表现实为近年来屈指可数的华语恐怖片佳作。
——plutoth
无论从服化道的精致怀旧港味美感,到日式化的鬼魂即视感以及慢镜节奏和恰到好处的特效都让本片的影像大气十足,而相反小格局的故事隐秘的时代背景独立于现实世界之外的幽闭空间更让奇幻色彩浓烈。人物和僵尸文化背景的怀旧更是粉丝级的致敬。
——柳飞·华
近五年最好的一部华语恐怖片,抛去昔日港片的怀旧情节(只是用了昔日港片风光时期的演员和元素而已),电影在风格和故事上都有着自身的特色,无论是僵尸还是双生魂,美工设计和故事构架都堪称一流,华语恐怖电影新世纪的翘楚,可惜自从香港电影沦陷内地之后,这样的机会太少,也只有麦浚龙这样有理想有才华的富二代敢这样做。
——梦见乌鸦
在“港片已死”的一致口号里,《僵》在已是末日黄花的东方僵尸片中以黑马的姿态崛起。而它的难能可贵之处在于,除去保留了对传统的致敬之外,还不遗余力的表现出了恐怖片该有的惊悚气氛,在“连僵尸都没一只”的年代,《僵尸》的横空出世是一针港式恐怖的镇定剂。
——亚文化联盟
终生成就奖:
韦斯·克雷文Wes Craven(1939—2015)
获奖短评:
恐怖电影史上最具市场嗅觉的导演之一,几次带领潮流的同时又能保持不过分媚俗。
——plutoth
韦斯·克雷文是一个值得尊敬的恐怖片大师,导演了经典的《猛鬼街》、《隔山有眼》、《惊声尖叫》等系列恐怖片,更是开创了90年代青春校园恐怖片的类型,绝对是一位能留名影史的导演。
——刘康康
好莱坞恐怖电影之王,按理说恐怖片导演要么在体制之外,要么经常拍摄pop商业恐怖片,但他置身于好莱坞工业体制之内,却能够顺应商业电影潮流,拍出不流于俗套的恐怖片,《杀人不分左右》《猛鬼街》《惊声尖叫》等等作品都引领了风潮,这一点令人不得不佩服。他的很多电影要么特立独行要么疯狂激进,却都散发着商业味道。他的生命永远停留在76岁,在他之后,好莱坞再无恐怖大师。
——梦见乌鸦
从《杀人不分左右》开始,韦斯·克莱文在后来的作品中用大胆的前瞻性和超越时代的创意拓展了恐怖片的语境,同时取得了艺术上和商业上的巨大成功。
——朽瞳
2013年,根据《夺命狂呼》系列改编的电视剧开始了前期准备的工作,并于2015年成功播出。在第一季最后一集播出的前两天,韦斯克雷文与世长辞。也许我们都忘了,原来他已经76岁了。因为他总是不停地给我们执导、编写、监制、推荐不同类型的恐怖电影,似乎从来不曾远去,我们早已习惯这位老人在片场忙碌的身影,也早已习惯等待他的下一部作品。原来,你也会老去。谢谢那些精心准备的惊吓与欢乐。再见,韦斯克雷文。
(《尖叫影院》恐怖教父韦斯克雷文)——数到七就死
以上是本届南瓜奇幻电影节(非原创单元)
接下去
10月30日—11月30日为原创单元
我们已经收到十多部原创片
并将在电影节期间做实体的展映活动
10月30日为电影节开幕
到时将会有万圣节化妆活动
10月27日为电影节闭幕活动
具体详情请关注电影节公众号与豆瓣小站