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今日推送#书摊计划#第30期：我思新书《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》。
艺术生涯+创作理念
独家访谈+操练指南
一本书读懂皮娜 · 鲍什
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- 对皮娜 · 鲍什舞蹈生涯的浓缩而全面的回顾，为其舞蹈剧场提供了图文并茂的指南
- 以访谈录、第一手资料以及根据鲍什创作方法设计的实际操练，探索皮娜·鲍什的作品和方法
- 作为第一部概述鲍什艺术创作的英文著作，对这位独特的戏剧艺术家的戏剧实践提出了精彩的新见解
- 对舞蹈与戏剧专业的读者有着无与伦比的价值，可以帮助他们迈向独立创作和研究
每当我对表演艺术界的人提起，我在研究皮娜·鲍什，写一本有关她的书，他们第一个问题就是：她是如何做到这一切的？准确描述她的所作所为确实不容易，但是有些东西是戏剧和舞蹈艺术家可以看得到的。他们在她的作品里看到一些与众不同的东西，一些带有煽动性的东西，微妙地改变了表演实践的范畴。尽管如此，这个问题挥之不去：“她是如何做到的？”很多有独创性的艺术家苦心经营多年，形成某种方法，某种创作体系，然后，通常会用毕生精力，通过写作来提炼创作研发的过程。尝试把自己的想法诉诸笔端，会迫使你将这些想法具体化，或许还会形成一些有用的资源，以便他人在建立自己的工作方法时加以吸收利用。可是，皮娜·鲍什非常刻意地不去谈论自己的作品，更不要说写下什么了。即便是在年轻的时候，她也会为了避免说话而求助于舞蹈。“我喜欢跳舞，因为我害怕说话。动起来的时候，我就会有感觉。”（转引自Lawson 2000：18）早年怕说话的感觉与她后来的担心可能是一脉相承的，担心过多的议论会束缚对演出的理解，失去她所追求的开放性解读。她希望观众将自己的想法、身世与关系带到作品里。作品表现在舞台上，而找到作品表现形式的工作是在排练场进行的。舞台表演的动态可以产生即时直观的表现，相对而言，文字仅仅是麻烦而且不能令人满意的替代品。不久之前，在试图解释她是如何开始创作的时候，鲍什表示：我想表达一些我用文字完全无法表达的东西。有时候我会迫切地想说些什么，但不是口头上说。是一些感觉，或者是我从来没有找到答案的问题。我想说的东西是大家都能感受得到的，是以相类似的（情感）语言，让我们难以忘怀的。我也是观众的一员。我看到了，就会有感觉。我只能从自己的直觉出发。当我信赖自己的感觉时，我相信这不仅仅是我的感觉。其他人跟我有同样的感觉。（Bausch 2004a，作者译：9）这种情感共享发生在现场演出中，她愿意让作品不言而喻。在斯坦福大学，她本来是应邀做系列讲座的，然而她对听众解释道：“我的话不多，因为我试图通过在舞台上的作品来表达我要说的。”（转引自Manuel 1999：n.p.）接着她让她的舞蹈演员演出作品的小段节选，以表演作为她的讲座形式。她最喜欢的一则逸事是关于贝多芬的。演奏完一段他的钢琴作品之后，有人问贝多芬，他的作品是什么意思，贝多芬转身回到钢琴跟前，再次演奏了这段乐曲。她对自己作品的演出也说过类似的话。“跳完《春之祭》之后，我们没有更多可说的了。要说的都在我们的舞蹈里面。《春之祭》，作为一部作品，就是这样！”（Bausch 1985：19）尽管寡言少语，鲍什还是有话说的，说起创作的艰辛，如何完善工作方法，在这个过程中人的重要性，人的所有悲伤脆弱之美，她会变得能言善辩。为了体现观点的感情色彩，即使是描述鲍什如何不愿意说话时，我还是尽量用她自己的话来表述。当然，要理解鲍什的艺术创作，无论是单个作品还是全部作品，最佳途径是通过她的生活经历。不过，我希望我们可以从鲍什关于作品，尤其是关于创作过程的言论里，获得更深的理解，也就是那个不断被提起的问题：她是怎么做到的。本书所从属的丛书有一个模式，要用一个章节来概述相关表演艺术家撰写的文献。鲍什没有著作，也没有写文章，我们甚至没有讲座可以利用，分析她的思想会比较困难。不过，她接受过很多采访，有德语的，也有英语的。在采访中她清晰地阐述了作品错综复杂的创作过程。在这一章里，我尽量让鲍什自述，其中包括 1987年在柏林一次公开论坛上接受露特·贝格豪斯（Ruth Berghaus）采访时的笔录，访谈笔录此前从未发表过。鲍什自己的话构成了她的创作方法，帮助我们了解其必要性和影响力。
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