凯莉·雷查德的CC十佳
1
OUSMANE SEMBÈNE《黑女孩》
我不知道这电影的存在，看的时候完全着迷了。主演的表演棒极了，整个影片的展开也让人喜欢。这是我在CC频道的重大发现之一，在线看实在太方便了。
2
ROBERT BRESSON《穆谢特》
影片的机构堪称完美。在布列松那里永远不会有多余的东西——他总是给你刚好的剂量。我喜欢开场有鸟的戏，预言了后来的事情——虽然我敢打赌肯定有鸟儿在拍摄中受伤了。Nadine Nortier的表演无与伦比，布列松拍摄她头背部的方法惊为天人。她根本不怎么说话，但她的一举一动—就连她做咖啡—都让影片不会显得生硬。
3
SATYAJIT RAY《大地之歌》
这部电影对我的成人生涯是个里程碑。第一次看“阿普三部曲”是在艺术学校，但整个过程我都很困惑或者说被震撼到了——那是我第一次接触到这种电影。但它一直伴随着我，我一次又一次地反复观看，实在是因为它永恒的美。雷伊拍摄的经济性我很喜欢，他总是用那种简单的运镜，或只是让人们对着镜头走来走去。影片的声音设计也充满力量。这些影片把宏大的政治议题融入到了细微的家庭故事中，伴随这个家庭的日常。我在拍《第一头牛》之前刚好在波特兰看了影院版，它绝对影响了这部新片。
4
JACQUES TATI《玩乐时间》
我曾在自己教授的声音设计课上拿此片举例。有一幕塔蒂在等候室中坐在吱嘎作响，然后观众会听到走廊里叮叮当当的响声。我喜欢这一幕里各种洁净平滑与他的雨伞及雨衣的对比。一切都具有卡通感，但你还是会一直担心这个角色。所有表演都是通过肢体语言，塔蒂的表演如此杰出以至于让你对他这个落入凡间的天使会有这种担忧。
5
LES BLANK《诗歌是裸体的人》
这是部古怪的纪录片。我听说它好多年了，但一直找不到哪里能看，最终还是在波特兰的影院上映了。这是16毫米最佳的影像，这种电影资料不会再有了，看起来美极了。Les Blank只用自然光拍摄，完美地记录了南部那个时期一堆浪荡儿的精彩时刻！
6
TODD HAYNES《安然无恙》
我总是不厌其烦地在课堂上提到此片，因为其中的闪光点太多了，况且还是在我多次反复观看之后才说出这样的话。我是先读了此片的剧本，但读过之后并没有概念影片会拍成什么样。记得我是在纽约一场小型放映观看的，看后久久不能平静。我对影片中的一切琐碎都过于敏感。那时我住在一个干洗店楼上，我对周围一切的味道感着迷。摩尔的表演非常出色——还会有比这更棒的么？这是那种如果你没有共鸣就会毫无兴趣的影片。我记得曾和某个知名影评人在出租车上的对话，他说：“你不会相信我今天看的片子！是关于一个主妇生病的故事——你能相信么？”他无法理解影片表达的东西，但人们看过此片就会改变看法了。《安然无恙》是海因斯最佳的剧本之一，大师级别的，而且充满黑色幽默。
7
TONY RICHARDSON《蜜的滋味》
最近在向朋友推荐了此片后，我自己又重新看了一遍。想想这部影片拍摄的年代，如果你意识到这是关于一个怀孕女孩决定自己搬出去住然后与一个同性恋成为好朋友的故事，就会了解它的惊人之处。关于她的生活和道德观念都是50年代的，她是个异类，甚至是不被人待见的。但观众还是会站在女孩这边。你能想到类似的女性角色么？这真是一个复杂的角色，不想结婚只想和朋友那样生活下去的女孩。
8
KENJI MIZOGUCHI《雨月物语》
这部也影响了我的《第一头牛》创作。它让我学到了摄影是如何接地气的，以及你需要在那些角色上花费多少时间。影片里有众多有触觉的细节，比如他们是怎样点火来制造陶器的。虽然是在棚内拍摄，但还是能感受到沟口导演对真实细节的捕捉，就像那些茅屋的房角以及农贸市场的氛围。同时，梦境的片段和充满雾气的船又是那么超现实。表演也充满张力且剧场化。
9
NICOLAS ROEG《小姐弟荒原历险》
我基本上是线性思维的。所以对于能运用非凡的蒙太奇讲故事的导演总是让我敬佩。这对于罗伊格好像不菲什么力气，他就是那样思考的。观看影片时你就会想应该有多种讲述这个故事的方法。《米克的近路》里有一段是讲印第安人的梦境，我和编剧找来《小姐弟荒原历险》参考了下。
10
BARBARA LODEN《旺达》
为何洛登在电影史中的地位如此显著？我不了解。除了她的表演和构图能力，我喜欢她在这部电影中对类型片的突破性设计。那个年代应该没谁这样做了。观众会对那个地方的人和风情有真实的感受，群众演员也非常出色。
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