第九届当代小剧场戏曲艺术节即将启幕

由北京市西城区文化和旅游局、北京戏剧家协会、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，繁星戏剧村承办的第九届当代小剧场戏曲艺术节将于2022年11月2日至12月31日在北京繁星戏剧村举办。

鼓乐宣扬，八方唱腔，梨园古韵，华彩霓裳。第九届当代小剧场戏曲艺术节即将启幕，剧场内外共襄盛世辉煌。

当代小剧场

汇聚八方戏曲

自2014年起，当代小剧场戏曲艺术节以一年一届的形式举办，迄今为止已经走过了八年时间。回首过去，每一届都力求为观众带来不一样的小剧场戏曲的体验。而每一届的主题上也各有侧重，自首届的“创”开始，“ 韵”、“ 梦”、“蝶”、“融”、“庆”、“渡”、“祥”，鲜明的主题突出了活动的亮点和特质。

第九届当代小剧场戏曲艺术节的主题词为“咏”，既是“歌颂”、“赞美”的意思，也有为国家强盛、民族兴旺、时代继往开来称颂之意。用抑扬顿挫的声调吟诵或歌唱，借以抒发内心的情感。在舞台上，不论是东方传统的戏曲，还是西方经典的咏叹调，“咏”都是常见的表现手法。今年以“咏”作为主题字，一是为了契合戏曲的表现手法；二是借由这种方式表达对艺术的追求，以及对美好的向往。

第十届北京惠民文化消费季之第九届当代小剧场戏曲艺术节集南北之大戏，展戏曲之魅力，汇聚了来自中国戏曲学院、扬州市扬剧研究所、武汉汉剧院、上海淮剧艺术传习所、北京凌空评剧团、北京市曲剧团有限责任公司、河南艺术职业学院、南京市越剧团有限公司、青岛市京剧院有限公司、山东省吕剧艺术保护传承中心、福建省梨园戏传承中心、上海越剧艺术传习所、丁一滕戏剧工作室、繁星戏剧村等十四家参演院团，囊括了京剧、评剧、扬剧、汉剧、淮剧、曲剧、湘剧、豫剧、越剧、吕剧、梨园戏、戏曲元素话剧等11个戏种15部精彩好戏。其中，扬剧、汉剧和吕剧都是首次参加当代小剧场戏曲艺术节。

开幕大戏是扬剧《千里江山》，作为扬剧史上首部小剧场剧目，讲述了关于《千里江山图》的奇诡故事。画卷作者王希孟生平不见于正史记载，而艺术与生命的呼应可以跨越古今引发共鸣，在历史空白处进行想象，既能看到画家天赋才能的洋溢勃发，也可体味极致艺术诞生的现实依凭。

即将在第九届当代小剧场戏曲艺术节首演的汉剧《一梦幽篁》聚焦魏晋名士，通过嵇康之魂魄与老年山涛的对话结构剧情，用现代的视角和实验性的手法探究二人的人格秉性与生命追求，属于抒写中国文人心灵史的优秀剧目。

小剧场淮剧《影的影》很具有现代感和现实性，它看似讲述了发生在两个时代的两个独立故事，展现了两对男女的细腻情感世界，刻画了两组性格迥异的人物，但内在却是紧密相连、折射当下。对于爱情、婚姻的拷问和选择，充满了人生的哲理和悖论。《影的影》展现给观众的是“求而不得”的绝境、“得到之后”的困境，透析着人生的况味，引人思索。

小剧场实验评剧《月下斩貂》取材于民间“关公月下斩貂蝉”的传说，以更为客观的人文视角，开掘关羽、貂蝉、吕布等人物在极端情境下的心理空间，在恪守戏曲传统审美的基础上，张扬富有青春气息和当代质感的诗意情怀，所谓“小”剧场，“大”写意。

今年恰逢北京曲剧命名70周年，在第九届当代小剧场戏曲艺术节中，北京曲剧《我这一辈子》也将于广大观众见面。作品改编自老舍先生的同名小说。全剧以诙谐幽默的方式写出了这个世界的现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含深情和对这个世界的热爱。

湘剧《舟渡》以沈从文先生的中篇小说《边城》为基础，以无场次的形式构建了类似于原作的散文化抒情模式，在保留原作中人事矛盾的同时，也传达了沈从文与人物对于30年代湘西山水的淡淡情愁。该剧穿插了许多蒙太奇场面，充分利用了戏曲时空自由的特点，来不断链接文本中关键的转折点，同时以湘剧高腔的浓厚地方特色来演绎湘西地域的人物风情。

豫剧《俄狄王》改编于古希腊悲剧《俄狄浦斯王》讲述了生于命运预言之中的俄狄，历经几番辗转，破解谜语解救了黎国，并迎娶王后，成为黎国大王，后来国中突发瘟疫，像狄欲解百姓疾苦，寻求先知指点迷津，谁料先知竞指定凶手就是俄狄本人。在查凶的过程中王后、报信人、马夫等人依次出现，真相被徐徐揭开，面对命运的摆布，俄狄究竟该何去何从……

越剧《金粉世家》讲述了民国年间，金家烜赫至极，突逢变故，一落千丈。七爷金燕西，素来纵情风流，面对家族衰败，忧心前程。豪门千金白秀珠提出若金燕西愿与妻子冷清秋离绝、相随自己同赴德国，便可再享繁华，并予其一日时间抉择。金燕西纠结难断，经行于舞厅、街巷、家宅，真幻虚实之间，与冷清秋、白秀珠、邱惜珍、张恨水等相逢……

吕剧《归·源》改编自明话本《警世通言·苏知县之罗衫再合》，是有关悲欢离合、爱恨情仇、探及人性的传奇故事。该剧通过讲述御史徐继祖以两件白罗衫为线索，追查出父亲徐能实为杀害生父仇人的真相，并在激烈的内心挣扎之后，选择秉公执法的故事，塑造了一个融真实与性情、智慧与大义于一身的人物形象，传达了秉持初心、追求正义的主题，弘扬了向美向善、坚定信仰的传统价值观。

京剧《故人心》将家喻户晓的经典戏剧故事重新解构。借判官小鬼之眼，以京剧、越剧、昆剧、豫剧四个不同剧种，分别展现了女鬼敫桂英、杜丽娘、杨兰英的情路、心路历程，引领观众从感受情之最初的“当初心口皆一样”到“等闲变却也寻常”，最终引入“记取相逢终有别，莫待别时叹寻常”的感悟思考。

首次进京演出的古本梨园戏《陈三五娘》是梨园戏的招牌传统剧目，曲调优美，文辞典雅，表演精致，美不胜收。自明朝起源几百年来，在闽南语系地区盛演不衰，“移步游赏”、“因送哥嫂”、“共君断约”等上百首经典曲目在南曲中广为传唱。1954年参加上海华东戏曲会演，一举轰动海内外。作为剧团的保留剧目，该剧在海内外闽南语系地区有着广泛的影响，雅俗共赏，历演不衰，深得观众喜爱。

越剧《宴祭》改编自西方名著《莎乐美》。《宴祭》在原著基础上进行中国化、戏曲化、越剧化的转化。故事发生在五代十国的后唐。王朝更迭，新王上位，王权泼天，纲常尽废。新王要择日娶旧王女儿月公主为后。本已随波逐流的月被先知巫挑起反抗的雄心，并说服迷恋自己的卫打开牢门，欲和巫私奔。哪知巫宁可死，也不接受月公主的爱。月公主在爱而不得和对命运妥协的双重绝望中，以“霓裳羽衣舞”为条件，让王杀死了巫。月公主手捧巫的头颅舞蹈寄情，被王看破后杀死，以身殉道。

新程式戏剧《新西厢》是丁一滕新程式创作的一次升级，他将传统中国戏曲表演方法的“程式”与当代西方戏剧训练方式的精髓相融合，既有西方当代剧场与东方古典戏曲发生的鱼水之欢，也有以现代舞、肢体剧、电子乐触碰唱念做打旧程式，吹乱一池春水。

戏曲元素话剧《一夜一生》讲述了性格迥异的一群人在一座老旧剧场里的“神奇境遇”。相信轮回的文学女博士、唯利是图的广告公司老板、寡言少语的男歌手，带着各自目的，夜间造访剧场。然而在这个废弃的老剧场，还有一位年过7旬，却对剧场不离不弃的看守者。当他们突然间被困在剧场，一件件怪事接连发生，他们以戏魂附身连通前世今生的方式，塑造了四个令人唏嘘感慨的故事。

京剧元素儿童剧《童戏社3·八戒变变变》是今年创作的新戏。它取材名著《西游记》，由著名导演白爱莲倾情执导，为观众带来原汁原味的京剧表演。丰富的互动体验，让孩子们近距离感受传统文化的魅力。传统文化互动儿童喜剧《童戏社3·八戒变变变》带着小朋友们见识戏曲里的真功夫，“唱、念、做、打、舞”样样不少！

秉承历届当代小剧场戏曲艺术节的传统，今年依然在主展演单元之外，设置了一系列丰富多彩的活动。对戏·京韵新传当代艺术展、戏曲对话沙龙、梨园体验工作坊、剧目研讨会等配套单元，将以全新的戏剧形式和姿态走向更多观众，增加趣味性和参与性，让观众们更自发、自主的情感走近戏曲、了解戏曲，真正地融入其中感受传统文化、传统戏曲的魅力。

传承百年戏曲辉煌

打造“京剧发祥地”文化品牌

“小剧场戏曲”作为一种新兴的戏曲演出形式，以其灵活的舞台演出样式，强大的题材包容能力，成为戏曲在当代传承与发展的新思路、新平台。戏曲艺术节以坚守戏曲本体并尝试与多种艺术跨界合作为主旨，赋予戏曲艺术全新的时代审美。

小剧场戏曲在继承传统的基础上加以创新，融入当代新特色，把握时代脉搏，积极推出新作品，吸引新观众。同时深耕传统文化，让各个曲种，各种技艺在这一方舞台之上渐成燎原之势。在这里传统与时尚、过去与现代，交织融合，谱写当代戏曲发展变革的新篇章。

第九届当代小剧场戏曲艺术节将邀请系列演出并举办相关活动，让更多百姓了解京剧文化。在京剧历史文化挖掘与保护、传承创新方面做出具有实践意义的举措，展示西城区京剧发祥地的文化魅力。吸引广大戏曲爱好者和市民朋友走进剧场，感受京剧的魅力，体会京剧发祥地的人文底蕴。同时继续开设少儿戏曲培训，让传统文化迸发出新的生命力，使其厚重却不失朝气。

贯彻文化惠民

让戏曲走入千家万户

第九届当代小剧场戏曲艺术节以戏曲表演形式为主，京剧与各剧种相结合，架起各地方戏曲文化的艺术桥梁，让老百姓在欣赏戏曲剧目的同时更能增强对中华优秀传统文化的了解，提升文化艺术素养。

当代小剧场戏曲艺术活动始终积极践行文化惠民理念，在文化惠民上下了大力气，用老百姓能承受的实惠票价，打造“大众剧场”、“百姓戏院”，观众可通过繁星戏剧村微信公众号实惠购票。

第九届当代小剧场戏曲艺术节将品质精良的小剧场戏曲带到大众面前，让戏迷和专业观众听得过瘾，也让普通观众看的高兴。感受传统文化的博大气韵，沉浸于戏曲带来的欢乐氛围。