大喇叭 025 | Asthenia虚症新专辑Aisa发行！

距离Asthenia的新专辑上架流媒体平台，已经过去大概一周的时间，我也一直在想该写一篇怎样的推送，来谈论这张专辑。

倒不是说我有怎样的“责任心”在作祟……但我想，我也许不应该按某种“正常”的方式去谈论这张专辑……可以说，它是Asthenia这个计划诞生至今，最多样化，复杂，丰富，甚至分裂的专辑，但显然又最完整，把自身的美学推演到某种极致的概念专辑……

它以我们从未想象到过的模样出现——不管是对后金属、后黑金属的想象，还是对这样一支来自中国的乐队的想象。

它是“Aisa”。

1.Aplastic 05:41

2.Noelle / Tōya 05:44

3.Vitreous 05:14

4.Tachyon 03:26

5.Eleatics 02:20

6.Neurulae 07:10

7.Malebolge / Eviternità 10:13

8.Aisa 13:08

All tracks composed by Asthen

All lyrics by Pei

Mixed and mastered by Magnus Lindberg

Male vocals, guitars, bass and synths by Asthen

Drums by Grind Wang

Piano on track 1 and 2 by Yao

Piano on track 6 by Xinyu Lian

Viola by Felice

Cello by Lijingyuan Zhang

Female vocals by Lucy Qin

Male vocals, guitars and synths recorded by Asthen

Drums recorded by Shicheng Hong at NiceTune Studio

Piano on track 1 and 2 recorded by Siqinchaogetu

Piano on track 6 recorded by Shulei Song at TweakToneLabs

Viola and cello recorded by Jiayin Liang at TweakToneLabs

Female vocals recorded by Ratón Rockero at Neptunecross Studios

之前的推送里提到过，“Aisa”封面上描绘的，是古希腊三位命运女神之一Aisa（或称Atropos，字面意思是“必然的，不可避免的”，古希腊语为 Ἄτροπος）。生命之线由三女神中的Clotho纺织，由Lachesis决定其长度，而Aisa的职责，是将生命之线剪断。某种意义上而言，Aisa是一位我们已经不熟悉的“死神”，她代表的并不是现代社会中扁平、乏味的死，而是古希腊神话和戏剧中出现的死，和背后的命运。

专辑在第一首曲目“Aplastic”肃穆的钢琴和声进行和Asthen的轻声哼唱中开始，而随后涌入的吉他失真和金属段落，拍子以及和声也都如上张专辑“Nucleation”一样考究。在段落转换之间加入一些巧妙的采样，包括这首中令人轻微耳鸣的一个高频音色，也同样是Asthenia作品中一贯值得玩味的细节。后半段的速度出人意料的比开头要慢了下来，但随着更多轨道、不同音色的吉他加入和堆叠，伴随着Asthen的轻柔中带着凛冽感的人声，一切被坚实有力地不断推高，到最后再次加入钢琴的和声，到达情绪紧绷的高处……而最后三分之一处的一段舒展、升华意味的吉他solo，长短也克制得恰到好处……

这首曲目，当然并不能说是戛然而止（最后以钢琴段落收尾也是足够动人的），但在最后的和声上，以及器乐带来的情绪的激越程度上，给人的感觉也显然不是某种真正的释放和解决，让人紧绷神经，仰头渴望接下来的段落——我想，特别设计的和声进行（和与之相符的编曲），这正是这张专辑的核心之一，它是连接专辑成为一张完整的、需要连续聆听的概念专辑的手法，更代表了这张专辑深层的美学构想：在接下来的曲目中，我们也不会听到太多真正“解决”的和声，和激烈的、释放的器乐段落，一切都在将到未到，箭在弦上的微妙中行进。令人沉郁、紧张而又美丽的旋律，和丰富、强劲而不泛滥的律动，情绪被勾起又悬空，不断反复，却不会给你真正的致命一击……换句话说，与其说是引向某种情绪，这其实反映出一种渐渐被人遗忘技巧、技艺，它的名字，可以称之为“诱惑”。

专辑的第二首“Noelle / Tōya”开头也是钢琴部分，衔接上一首的结尾，而让人吃惊的是庄重而抒情的弦乐部的突然加入，专辑气息仿佛一下从后金属、前卫金属转入室内乐（会不会想到台湾新古典乐团Cicada）。需要着重提到的是，这次专辑中的钢琴和弦乐都是由Asthen创作，并邀请乐手实录。这首是专辑中最有当代作曲味道的作品，让前半张（关于前后半张专辑的分割，后面再说）专辑带有丰厚的古典气息，同时也带来了专辑整体意象塑造的一半，即，这座具有古典美的Aisa的塑像。

当然，“Noelle / Tōya”也在我们思考它会不会变成一首单纯的、由钢琴和提琴构成室内乐（哪怕在单纯的室内乐段路中，Asthen也加入了些微采样）的时候，Asthenia非常具有代表性的吉他音色加入，打消了这种疑虑，并最终拉回到金属乐的段落，当然，只有一小段。接下来的曲目“Vitreous”，又从上一首意犹未尽的结尾处，开始了闲适、舒缓的器乐行进，并如上面提到的那样，不断在反复迂回中堆叠和爬升。而六拍子的特点，以及乐句“起”和“止”的反复交替，在这首曲子的结尾前，带来了前半张专辑最动人的部分——它最先让我想起的是，香港后摇滚乐队fragile的作品《白影》的最后一段，同样也是圆舞曲一般的六拍子，搭配抒情、感伤的旋律，但“Vitreous”的结尾处又与之相当不同：虽然也是同样优雅，却因为具有“起”和“止”的反复，加上由于并没有过度的拖长（或者不如说其实太短了），其中精简的、稍纵即逝的“解决”感，仿佛让人看见闪烁的裙裾，带来了矜持却又放荡的矛盾感……我曾在最初试听时，怀疑过这样编曲会有负面效果，并对“解决”不够多，感到稍微有点失望，但我很快就明白了这是刻意为之的、更高层次的“诱惑”所在。

跟随着“Vitreous”结尾Asthen一句仿佛没有唱完的词到来的，是专辑第四首曲目“Tachyon”。“Tachyon”也是这张专辑最早放出的完整单曲。其实从这张专辑中，挑出一首曲目来作为“代表”去试听，是相当难的事，但我也赞同选取“Tachyon”作为先行单曲。虽然前面已经有“室内乐”，但听到这首曲目的人都会意识到“Aisa”这张专辑中Asthenia最大，或者说最让人惊喜的变化，在于合成器的使用。

这首曲目从极具空间感的、从空旷的远处飘来吉他失真开始，合成器的音色的点缀，和带有机械质感的、模糊的人声传来，专辑原本的布景正在崩塌，次世代宏伟的都市景观在远处闪烁，由远及近……而随着Asthen的人声一同涌入的，竟是一段如闪烁的霓虹灯般刺眼、明亮、色彩浓烈的合成器琶音。场景彻底转换，城市夜空下的光亮肆意流淌，并将Aisa的塑像包裹、浸透……这大概是专辑中最令人惊喜、颤栗的浪漫时刻，同时也宣告着专辑上下半张的分割和转换。

随后，是“Eleatics”开启专辑的后半张曲目。虽然是一首两分多钟的、专辑中最短的曲目，却也同样有动人的、静与动的对比转换，以及一贯的“意犹未尽”。而结尾处的仿佛随意勾勒的吉他部分，则可以让我们把这首曲目看作是下一首的Intro。反拍的鼓的进入和接下来节奏、律动变化，从“Neurulae”这首曲子开始显示出Asthenia更加前卫摇滚的一面，当然也同样强调着“现代”的色彩，和前面出现的Synthwave质感相得益彰。这首曲目中也有一掠而过的钢琴和声，但它的作用可能是为了引出结尾处再次出现的合成器旋律，而合成器这次搭上的是一段简约、强劲的Djent……

接下来，也就到了专辑最后两首曲目。这张专辑会让一部分乐迷产生的不适应感，其实可能从看到曲目时长时就会开始……专辑最长的两首超过十分钟的曲目，居然是安排在专辑的倒数一二首。而听到这两首——“Malebolge / Eviternità”以及专辑同名曲“Aisa”，大概会有一种前面的曲目都在为这两首做准备——当然不是说前面不够精彩，而是作为各方面的铺垫，不论是情绪还是音乐元素——的感觉，仿佛蜿蜒曲折，总算到达了山顶。

“Malebolge / Eviternità”大概会让一些一直在期待这是一张跟“黑金属”沾点边的专辑的乐迷松了口气，在一段中速、声音并不是突出的双踩出现后，Asthen总算来了点极端嗓，但吉他的部分是让人难以分辨的、硬核和前卫摇滚混合在一起的感觉，这也是上一张专辑就具备的特点……在中间的过渡段之后，是一段Blast Beat，也许能说这是专辑中最激烈的部分，而这一段中的吉他部分在兼具冲击力、侵略性的同时，也保持了某种朦胧的梦幻。在这一段减弱之后，合成器音色和Asthen的哼唱再次飘来……这段人声和合成器构成的氛围段落，也是我在专辑中最喜欢的时刻之一：合成器音色如远处的灯塔的光，一次次扫过一张渴望的脸庞，而在赞颂、祈求般的哼唱中，和声也渐渐转换，变得颇具神启色彩，仿佛一束更强的光亮即将洒下……

专辑最终曲目“Aisa”，开头便是和之前曲目中出现的同样颇有复古意味的合成器琶音。这首也是专辑中将合成器运用得最为彻底、比重最大的一首，并在不同的合成器音色中，将曲目不断带往下一个段落。而行进到曲目中段，其中的吉他部分再现了上一首曲目结尾部分人声的“祈求”，而这，正构成了那束洒下的光芒，强烈的救赎感，伴随着Asthen再次出现的极端嗓涌来，进而持续升高、升华，并用一段相当潇洒、柔情的吉他solo段落达成了某种最后的“赞颂”——但这显然不是终点，亦不是解决，而是对某种渴求的姿态的“赞颂”。它呼应了专辑的第一首曲目“Aplastic”中同样的段落，仿佛在诉说，旅程不可能结束，人的一番渴求只是换来在另一处，去仰望着同样触不可及的东西……这便是命运吗？专辑在渐渐远去的吉他、合成器和人声中结尾，镜头拉远，姿态定格，画面渐暗。

所以，挨个分辨完其中每一首，可以大致得到两点关于专辑内部的启示：之一，是不断产生、不断将人玩弄却让人无法割舍的“诱惑”，这是专辑的作曲手法、技巧上的；之二，是只能不断追寻，却永远也如星辰般高远、无法触及的“命运”，这是专辑主题上的。二者相辅相成，共同构成了专辑从外到内的统一。

而这一统一，又有外化的意象，那就是在赛博朋克都市的霓虹中闪烁的女神Aisa的塑像：这早已不是“诱惑”的时代，“我们已经进入最终解决的时代”（让·波德里亚），一切的诱惑仿佛都要让位给从“欲望”到“解决”的消费主义高速公路，古希腊众神的“命运”也在现代人接受的信息洪水前黯然失色，它被解构，被污损，被娱乐，没有人再像从前的人那样仰望……但“诱惑”和“命运”从未消失，从古延续至今，存在于所有我们漠视和抵抗它们的时刻，并且大概会在还未到来的那个时代，重新升起。

既然是“诱惑”和“命运”，倒也不用特意去提“祛魅”与“赋魅”的话题……Asthenia这次的作品，我并不认为具有什么刻意神秘化的倾向（倒不是说内涵不复杂，其实可以说相当复杂），它将时代渐渐淡忘的东西再现，用一次智识的戏谑，或雅致的放荡，或温情的折磨，去唤醒一些失落的感官和心……从这一点上看，很多只注重外包装的金属、摇滚乐队是不是显得太过愚钝？

最后还得说一句，专辑的混音和母带由Magnus Lindberg（Cult of Luna）负责，而提到这个，就还是说一嘴风格的问题……的确，尽管混音由后金属/氛围泥浆金属乐队的乐手来负责（他也混了相当多后金属专辑），但Asthenia这张专辑里的声音是非常难定义的，风格丰富、差异化，并且哪怕在所谓的，我们熟悉的“金属”段落，听起来也只会很“Asthenia”，而不是别的什么乐队，这也是这支乐队让人印象深刻之处。所以，起码我不会纠结于这是什么风格的音乐……

当然，说了这么多，也许Asthen——太见外了，还是喊徐老师吧，徐老师可能压根不是这样想的，所以之后还会想做一次采访……希望这篇闲扯的东西发出去之后，徐老师还愿意接受采访……

最后的最后，说一声发行的事。专辑在Pest Prod发行，有几种版本，还请支持……当然也希望猫总赶紧印，你们说是不是？呵呵……