米开朗基罗·安东尼奥尼
Michelangelo Antonioni
如果说我说我爱你,会怎样?
就像在明亮的房间里点燃了烛火。
—— 安东尼奥尼
安东尼奥尼是意大利新写实主义的先驱
这是一个没有上帝的现代世界
外部世界的困惑都在内心找到安全的庇护所
他把人类关系中最丰富最复杂的情感关系
作为研究生命的突破口
阐述人类有限生命对于永恒理想的渴望
1912
9月29日生于意大利的费拉拉Ferrara
Emilia-Romagna
1932
他很倾心造型美术,后来着迷于戏剧
在Bologna攻读经济及商业并替当地杂志撰写影评
曾经拍过精神病院的纪录片
这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义
预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注
1939
到罗马,进入电影学院研习导演技巧
他当上了罗马权威电影杂志《电影》的编辑
并开始撰写剧本
1942
替罗西里尼和桑蒂斯写剧本,受到赞扬
同年,担任法国名导卡尔内《夜来恶魔》
一片实习助理
1943
安东尼奥尼开始拍摄各种短片和纪录短片
第一部《波河的人们》
使他奠定了新现实主义的前驱地位。
以波河上一条驳船的航行为线索
用不动声色的客观纪实手法捕捉渔民生活
被认为是影响后来新现实主义的重要作品。
1950
安东尼奥尼共导演9部影片。
在这些早期作品中
他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格
如将影片的重点放在人物
尤其是中上层社会人物的内心世界
而并非以戏剧性的冲突来结构情节
1952
成为费里尼的《白酋长》的编剧之一
1953
三部作品
《失败者》《不戴茶花的茶花女》
《小巷之爱》
反映平平
1956
《女朋友》荣获威尼斯银狮奖
1960
《奇遇》真正使他享誉世界影坛
《奇遇》、《夜》、《蚀》
被称为“爱情三部曲”或“类感情三部曲”
刻画了现代人因缺乏有效沟通而苦闷、孤独
转而寻求爱情以寄托心灵。
但往往不得慰藉
反而再度因无形的隔阂之墙而爱情挫败
陷入绝望与更深沉的孤独中
充满了浓厚的安东尼奥尼式悲观情结。
1960
《奇遇》
L' Avventura
在戛纳国际电影节上
以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵
轰动国际影坛并获得评委会特别奖
1961
《夜》
La Notte
获得柏林电影节金熊奖
1962
《蚀》
L'Eclisse
获得戛纳电影节评委会特别奖
1964
《红色沙漠》
Il Deserto Rosso
获得威尼斯金狮奖
1966
《放大》
Blow up
又译:“春光外泻”
是他第一部以英语拍摄发行的国际化作品
获得戛纳电影节评委会大奖
1970
《扎布里斯基角》
Zabriskie Point
安东尼奥尼开始了另一个阶段的创作
这一阶段中,他的作品明显减少
从题材到手法都有别于以前作品
在《扎布里斯基角》中
安东尼奥尼明显受到席卷欧美的学生运动的影响
影片在美国拍摄
关注的人物也转移到青年学生身上。
1972
作为关注学生运动的一名左翼意共导演
安东尼奥尼被中国政府邀请到文化大革命中的中国
拍摄了纪录片《中国》(Chung Kuo – Cina)
长达三个半小时。
1975
《职业:新闻记者》
Professione: reporter;The Passenger
入围戛纳电影节
获最佳欧洲电影奖。
讲述了一个记者在迷茫中试图调换身份寻找
另一种生活和死亡的故事。
影片情节离奇,
但这个故事体现了导演的个人哲学企图和对人类精神状态的关注
个人身份认同的问题向来受到现代派作家关注,
安东尼奥尼又回到以前的题材:
现代社会中个人的内心迷惘和畸形。
与60年代的所谓“人类感情三部曲”相比
这部影片涉及更广阔的社会层面。
感情只是其中之一,
迷惘真正的动机是由外部社会引入、诱发的。
1981
安东尼奥尼又拍出了一部具有现代意识的古装片
《奥伯瓦尔德的秘密》
Il Mistero di Oberwald
他把现代的爱情、社会意识放在
一次近代篡位谋杀行动中
最后王后与她的爱人兼谋杀者双双死去
流露出导演的悲观与无奈
1982
安东尼奥尼执导了又一部悲观的影片
《一个女人身份的证明》
Identificazione di una donna
该片赢得戛纳国际电影节35周年大奖和金棕榈提名
1985
因患中风瘫痪而无法正常说话。
只有妻子领会他的意图
再传达给别人
在随后的很长的一段时间里
安东尼奥尼因病只拍了几部短片。
1995
德国著名导演文德斯出于对这位大师的深深敬意
愿意作为执行导演帮助他完成作品
《云上的日子》
Al di là delle nuvole
获威尼斯费比西奖
这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况
已经不允许他结构一部完整的长片巨制
也以这种主题堆积的方式
对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述
在文德斯的鼎力协助下
影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采
无论是哲学主题的挖掘
还是影象精美严谨的构成
都显示出一代大师风范。
安东尼奥尼的艺术风格
1.在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念
2.复杂的、很长的、缓慢移动的摄影
很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧
3.通常是缓慢的速度使观念和事件
有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。
4.运用简短的、近乎电报式的对白
并常常被长时间的沉默所打断。
5.高度抑制的表演
安东尼奥尼倾向于限制他的演员
使他们保持沉默
迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度
6.不大注重电影的传统的辅助元素
如音乐或光学效果
安东尼奥尼倾向于依赖场面本身:
他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的
只用自然音响来加强对白
7.完全打破传统线性的故事叙述手法
改以追随主要人物的心理及情绪发展
来铺陈故事及探讨问题
8.安东尼奥尼虽然和新现实主义有着密不可分的种种关系
但在电影作品上却有着很大的区别
安东尼奥尼自己的解释是:
“我登场比别人要晚,
那时电影方面的第一批新蕾虽说还有生命力
却已显出行将衰竭的迹象。
那种个人与社会的关系已不那么重要
而更重要的是考察每个人本身
揭示他的内心世界
从中看出他历尽沧桑以后——
这包括战争和战争结束后的局势
现实生活中一切足以给个人和社会留下烙印的重大事件——
在内心存留下来的一切
看出那种刚刚露头的不满心情
它大致地预示了后来在我们的心理、情感
甚至道德观念上发生的变化。”
《奇遇》/《迷情》
Avventura, L'/Adventure
1960
安东尼奥尼把中产阶级普通人物的心理作为关注对象,甚至是唯一的对象。从此完全打破传统线性故事叙述手法,改以追随主要人物的心理及情绪发展,来铺陈故事及探讨问题。
现代人的矛盾心理状态在影片著名的结尾中,得以象征性的表现出来:男女主人公被向摄影机和观众,面对苍茫的大海,左边是海中的火山,右边是冰冷厚实的混凝土墙壁。在这一时刻,观众和主人公一起面对着现代社会和爱情中的复杂矛盾。
《红色沙漠》
Deserto rosso, Il/Red Desert
1964
《红色沙漠》是安东尼奥尼表达人类情感走向的颠峰之作,莫尼卡·维蒂开始成为安东尼奥尼影像中的常客,她倦怠的眼神,慌乱的举止,让安东尼奥尼所要表达的现代人惶惑和孤单变得更加清晰可辩。《红色沙漠》中,莫尼卡·维蒂的诠释尤为出色。
《红色沙漠》看起来像是一个梦魇,影片所蕴含的不再是忧伤,也不再是迷茫,而是辗转反侧的恐慌和焦虑。贯穿全片的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道,营造出一个让人无处可避的世界,这是现代工业文明之下人类最后挣扎与抗争的故事。
在这部影片中,安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素,用色彩和调子来传达人物情绪,凝造影片氛围。一位评论家宣称:《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。其中的红色是“如此绚烂丰盛,带着如此令人心神不安的美”。由于长焦距镜头所造成的空间扁平和周围物象的虚化,更加剧了人物孤独无助的感觉。
《放大》
Blow up
1966
这部影片中,外部世界作为人物内心世界变化、自省起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素,在影片结尾处,一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球,而画外音却传来撞击声,摄影师“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼光”看世界的摄影师终于同了“精神的眼光”。
影片长近2个小时,只在片头和结尾的字幕部分有暂短的背景音乐,而其余的100多分钟全是实际的、没有渲染的自然音响。
现代主义电影在叙述方式上完全突破时空限制,把现实,想象,回忆,梦境,潜意识的活动交叉连接在一起,运用象征,隐喻,夸张,怪诞的手法将现实生活的本来面目加以扭曲和变形,有意采用荒诞的形式来体现荒诞的内容,这些都受萨特的存在主义和佛洛伊德的精神分析理论的影响,具有鲜明的非理性主义色彩。
《中国》
Chung Kuo/China
1972
按照安东尼奥尼的说法:这是一部不带教育意图的政治片。但这部没有刻意从正面塑造中国形象的影片遭到当时中国政府的攻击。据说安东尼奥尼把南京长江大桥拍得反过来,那时侯南京长江大桥在中国是社会主义优越性的象征,而且当时中国认为这是西方腐朽没落的颓废派作品,故认定安东尼奥尼是在污蔑社会主义中国,于是组织批判他。
当时的一首儿歌是这样唱的:
红小兵,志气高,
要把社会主义祖国建设好。
学马列,批林彪,
从小革命劲头高。
红领巾,胸前飘,
听党指示跟党跑。
气死安东尼奥尼,
五洲四海红旗飘。
直到今天很多中国人也没有看过安东尼奥尼拍的这部电影。
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